He tratado de cubrir lo más que pueda los aspectos más importantes para ofrecerles una guía lo más detallada posible o que al menos cubra los puntos más importantes

Ya que en muy pocos países hacer Cómics no es considerado una carrera es muy difícil conseguir orientación necesaria, por lo que es vital recurrir a libros y referencias. Aún en internet existen algunas páginas pero no todas ofrecen una guía completa por lo que pude ver y menos en español

Me comprometí a ofrecerles una ayuda y aqui la dejo, ojalá que mis palabras sirvan no solo de guía, sino de inspiración y les aclare dudas. Para ello dejo a su disposición este texto apoyado en mis libros tanto de Cómics, como de Dibujo y de cómo Escribir, unido a mi humilde experiencia y lo que he venido investigando desde que tengo uso de razón

Primero lo primero

Seamos honestos, para hacer cómics, lo principal es amarlo, porque no es una tarea fácil por un lado y por el otro porque a diferencia de muchas otras expresiones del arte hacer comics no posee demasiados parámetros, contrario a lo que se dice hoy día. Ahora se le quiere revestir de un velo de misterio y complicación cuando en la práctica y según los maestros no es asi... nunca lo fue

Veía el otro día una entrevista con Stan Lee (Spider-Man, Hulk, Fantastic-Four entre otros) en la que el mismo Lee admitía que no existen "reglas" para crear comics, desde que era joven tanto él como sus colegas lo hacia por diversión, y por otro lado porque eran los únicos "locos" disponibles para las entonces "pequeñas" productoras como Marvel y Detective Comics (DC)

Pero ello NO significa que no hayan ciertos parámetros establecidos que nos sirvan como guía, para una narrativa completa y bien lograda

Asi que primero lo primero... no lo tomes tan en serio. TU trabajo saldrá bien si lo haces con pasión, corazón y entrega. Ahora bien, hay ciertas 'reglas e ideas" que nos han dejado como legado los que iniciaron el proceso y vamos a aprovecharnos de esto para comprender mejor lo que hacemos
¿El huevo o la gallina?

Docenas de personas me escriben a elcomic.com preguntandome lo mismo:
Cómo escribes una historia? ¿Diseñas los personajes o los escribes? ¿Cual es el orden?

No hay orden alguno. Cada proceso creativo es una experiencia muy personal, que se desarrolla de manera más sólida en la medida que el individuo adquiere más experiencia

Ciertamente depende de lo que escriba, pero el resultado siempre es similar. Tengo una fórmula básica, trato de ver mi historia como un todo y la divido en 3 partes vitales.

1- El set-up: donde desarrollo la idea principal. De qué se tratará e introduciré mis personajes y las diferentes situaciones o básicamente la más importante

2- La segunda contiene el desarrollo en sí, los diferentes giros que sucederán. Aqui tambien aprovecharé y presentaré lo que se conoce como historias secundarias que fortalecen o unifican los personajes. Detallaré los que quiero en mis personajes, emocional o fisicamente

3- Para cerrar lo que será el climax. La presión de que el tiempo se termina y el desarrollo absoluto de todos los personajes y situaciones. Una vez que pegas en el climax, ya solo queda la resolución de la historia. Debes terminarla lo antes posible. No debe quedar nada más por decir

¿Ves como la gente sale del cine a veces antes que los créditos salgan en la pantalla? Porque ya tuvieron su climax. No lo llaman "climax" por nada. Una vez tuvieron su diversión, se largan de ahi

A eso se le llama la estructura básica
Claro está, dentro de toda esa estructura básica, desarrollarás la acción, los golpes, los problemas personales de cada individuo, en fin, todo eso que ayuda a crear lo más importante: La caracterización de los personajes
¿De dónde vienen la ideas?

Bueno... de todas partes y de ninguna.
Y hablo por experiencia propia. Si escribes y piensas hacerlo por el resto de tu vida, debes conocerte mejor. Estudiarte, aprender a conocerte y descifrar lo que "detona" tu creatividad. Eso toma tiempo, pero sin darte cuenta lo comprobarás un dia cualquiera

En cuanto a mi, siempre me ayuda el estar solo. Procuro no mantenerme contaminado de personas durante todo el día. Al concerme aprendi que necesito un espacio personal durante cada dia en el cual puedo retirarme y pensar libremente en nada. Justo cuando hago eso me surgen las ideas. Pero cuidado, como escritor debes aprender a trabajar bajo cualquier situación y estoy acostumbrado a trabajar y crear bajo presión por mi carrera profesional, la publicidad, cosa que jamás haría cuando escribo Cómics. Son sistemas y objetivos muy diferentes

Lo que veo y observo a mi alrededor, que viven mis amigos; lo que la gente me cuenta. Todo lo que me llame la atención trato de mantener una libreta mental en mi cabeza, una pequeñita de papel en mi maletin, una al lado de mi computadora, una al lado de mi cama y por si acaso una grabadorita de mini-cassette pequeña en mi maletin por si estoy conduciendo. Ahi guardo absolutamente todo lo que creo que me pueda servir, desde una idea de un villano, hasta una campaña o una historia completa... o pagar el teléfono
El Héroe

Toda historia tiene una personaje principal como parte de un casting completo.

El héroe representa el "bien" en una historia. El no necesariamente tiene que ser bueno en el buen sentido de la palabra. Pero es alguien de que alguna forma trata de hacer el bien

Entonces, de todos tus personajes, el que representa lo "mejor" viene a ser el héroe. El es la fuerza constructiva mientras que la parte destructiva viene a ser el villano

Para que el héroe se crezca y se fortalezca necesita una sola cosa: conflicto
Mientras más mejor. Mientras más problemas y conflictos sufra y sobrepase más se crecerá ante los ojos del lector. El no la pasará bien en el camino pero ese es el precio que debe pagar. Sin conflicto no hay héroe, ni historia
¿Empatía o Simpatía?

La audiencia deberá sentir por tu héroe "empatía", jamás simpatía. Sientes empatía por alguien con quien te identificas. La empatía nos hace sentir similares. Ves en él cosas tuyas.

Mientras que la simpatía es una emoción más distante. Está muy cerca de cuando sientes "pena" por alguien. No lo ves ni te identificas con él.

Tu héroe está tratando de crear orden dentro del caos, quieres que la audiencia se vaya con él en su viaje por la justicia y hacer lo correcto
La gente por naturaleza busca la parte buena en los demás. Crea empatía simplemente mostrando las cosas positivas de tu héroe y la audiencia se irá con él, aunque éste sea una Anti-héroe. Claro está el no tiene que ser un santo, puede tener su lado oscuro y sus problemas, sólo asegúrate que sean problemas reales

Todo historia puede tener varios protagonistas, pero siempre uno será el principal, el que brille por encima de todos los demás. El que se llevará la gloria al final de la historia. Por supuesto esto no significa que el debe sobrevivir al final, eso dependerá de ti y solo tú sabrás cual es el final indicado para él.

Tu héroe será quien se lleve la gloria al final, aunque no con ello se lleve la victoria. Ni salga con vida

El Villano

Conocido como el antagonista. Es por él que todo es un caos.

Generalmente siempre parece estar más cerca de la gloria que el héroe, aunque parezca mentiras. Siempre está en el medio de todas las situaciones

A diferencia del héroe, el villano no tiene que ser una persona. Puede ser una fuerza de la naturaleza, algo abstracto. Puede ser una enfermedad del héroe, un temor, una inseguridad, hasta una adicción. El villano no tiene que ser malo o demoníaco. Pueden ser individuos crueles. La mayoría de los villanos en la vida real se ven a si mismos como gente buena. Creen que hacen lo correcto

Un villano es simplemente alguien que no está de nuestro lado. Un villano no tiene que ser necesariamente malo, la audiencia puede sentir por el simpatía

Tu villano debe tener una razón poderosa tras su causa con la cual la gente se indentifique, algo real, tangible. El debe ser tan real como el héroe.

Como dice el dicho: Una historia es tan buena como su villano". Recuerda que él creará el conflicto, un villano débil y tendrás un conflicto débil y tu héroe simplemente no se verá heróico
Los villanos son superiores

Siempre recuerda eso. Ellos son el climax, la razón de porqué tu héroe existe y hace lo que hace. Si el villano no está ganando, perderás el conflicto.

Jamás olvides que un villano es quien pondrá a tu héroe en acción. Jamás muestres sus debilidades, hasta que llegue el momento del climax. El debe ser superior al héroe en cierta forma. No lo olvides

Al final a nadie le importa si tu héroe hizo alguna beneficencia, Si tu villano no tiene fuerzas, tendrá cerebro, sino tiene cerebro tendrá los medios. Pero el villano debe, tiene que ser superior
 
¿Qué debes tener en cuenta al escribir?

1- UNA HISTORIA SE TRATA DE LA VIDA. LA VIDA CAMBIA:

Ninguna historia será interesante si a tus personajes no les sucede nada. La vida cambia y ellos deben cambiar para bien o para mal. Todo personaje debe quedar en algún tipo de resolución porque la gente lo espera. No lo dejes en el aire, al menos no al personaje principal

2- MATA TODOS LOS CLICHE:

Los cliché son aburridos. No repitas lo que ya se ha dicho por corto que sea. Crea!. Atrévete a crear personajes dinámicos, originales y atrevidos. Todo lo que has visto y escuchado en la vida real funciona y te servirá, sólo asegúrate de darle un giro violento, sin miedo y sin prisa

3- LO POLITICAMENTE CORRECTO ES MALO:

A nadie le gusta la política, solo a los políticos. Sé honesto contigo y para quien escribes

4- LA BUENA FICCION ES 40% ESCRITA Y 60% ESCRITA OTRA VEZ:

Recuerda que tus impulsos no siempre son los mejores. Tendemos a escribir ideas locas, que luego resulta la vimos en una película hace años atrás. Raramente lo que primero escribas será bueno. Desarrolla y lee y vuelve a escribirlo. Cuidando los detalles y dándole a cada personaje voz e ideas propias. Piensa qué dirían si fueran reales, que palabras dirían y cuales no, cómo vestirían, cómo se comportaría ante cada situación

5- UNA BASE FUERTE. UNA HISTORIA FUERTE:

En una historia sólida no hay hoyos, de nigún tipo. Revísala una y otra vez. En tiempo real y asegúrate de que no queden hoyos o vacíos. Si tu historia es el resultado de un paquete de ideas que te llegaron por separado a la cabeza, asi mismo lo sentirá el lector. Si vas a escribir una historia, siéntate y escríbela sin detenerte. Luego revisa y re-escribe lo necesario. Cuenta los días y las noches, las horas y minutos si es en secuencia que se desarrolla

6- MUESTRALO NO LO DIGAS:

Deja que el lector y tus personajes hablen en silencio, si no es necesario que tu personaje "hable" déjalo que lo diga la acción. No abuses del texto, y peor aún, no menosprecies al lector sobre-explicando una situación

7- JAMAS LE QUITES A TU PROTAGONISTA EL CLIMAX:

Asi de simple como lo lees. Nunca permitas que tu protagonista y me refiero al principal quede en segundo plano durante el climax de tu historia

8- TODA ESCENA DEBE SERVIR DE ALGO:

Evita las escenas en las que el dibujante o alguien del grupo quiera mostar su habilidad o algo que cree que es cool y que no contribuya directamente a la historia. Lo único que conseguirás es "matar" la continuidad de tu historia. Olvida los caprichos

9- JAMAS CONFIES EN TU PRIMERA IDEA:

Generalmente no son las mejores. Apúntalas y luego decide. Verás que la primera rara vez queda, y no al menos sin mejorar

10- SI NO HACES QUE EL LECTOR "SIENTA", FALLASTE:

Necesitas hacer que el lector de identifique con al menos un personaje de la historia. Tu objetivo es que se vea y se sienta involucrado. Que viva, llore y lamente lo que sucede

11- NUNCA ESCRIBAS DIALOGOS DIRECTOS:

Ni siquiera Hollywood los usa hoy dia. La gente común nunca dice directamente a la cara lo que piensa, tus personajes tampoco. Mantenlos reales. Utiliza las palabras para que el lector comprenda lo que un personaje piensa del otro por la forma en la que le hable. Si hay respeto, duda, envidia, desconfianza, etc.

12- GUARDA LO MEJOR PARA EL FINAL:

Nunca tires lo mejor al comienzo, o tu historia será un camión en bajada sin frenos. Piensa siempre en una montaña rusa, tus historias, textos, diálogos deben ser sube y bajas, siempre dejando lo mejor para el final

13- CONOCE TU MUNDO POR COMPLETO:

Si es ficción o realidad asegúrate de conocer cada rincón de ese lugar hacia donde estás llevando al lector. Mientras más detalles le crees mejor, aunque no los muestres todos en tu historia, no dejes vacios

14- ESCRIBE PARA TI:

Nunca escribas algo porque piensas que a la gente le gustará o esté de modas. Escribe algo que tu quieras escribir. Algo que te provoque fascinación. Algo que te haga investigar y aprender, de lo contrario la gente no la sentirá. Mientras mejor domines el tema, más detallado y real se sentirá

15- DISFRUTA LO QUE HACES POR AMOR AL ARTE:

No piense que te harás rico o famoso haciendo Cómics. Solo disfruta lo que haces como cuando lo hacias cuando eras chico. No dejes que nada ni nadie por celos o envidia te desanime. Al final tu mejor critico eres tu. Disfruta lo que haces y si te equivocas sigue adelante. No te crees expectativas de nigun tipo y verás los resultados. Rodéate de amigos positivos que lo disfruten, te apoyen e incentiven

16- SI TU TRABAJO HABLA POR TI, NO INTERRUMPAS:

Jamás expliques el misterio. Si ya lograste cautivar la atención de lector no le mates la ilusión contándoles lo que sucederá o cómo está hecho tal o cual cosa. La magia que le pones a tu trabajo es un misterio que solamente sabes tu

Mucha gente me escribe, sobretodos gráficos con dudas sobre cómo hice tal o cual cosa, y aunque quiera no puedo contestarlas todas, sobretodo porque la técnica está en cada uno de nosotros, somos sólo nosotros mismos quienes podemos desarrollarla y eso toma tiempo. Todo en la vida toma tiempo para mejorar

Espero haberles servido de algo con esto. No puse ilustraciones y detalles porque lo que interesa es el mensaje y eso es lo que quiero que les quede en la cabeza

Gracias por visitarme

A.J. Marti
www.comiccinema.com